Marco Aiello


Throughout Marco Aiello’s music career, people have often struggled to define his style. This isn’t the cliche story of an artist with an original sound - but rather, an exploration of what happens when the son of struggling Italian immigrants experiences powerful artistic influences from two vastly different musical cultures.


The result is evident on Aiello’s first solo album August Light, where there’s an undeniable intimacy. Aiello’s voice and vocal phrasings draw you in with a softness that glows as it bounces around the musical textures of acoustic guitars merging with telecaster countermelodies. There’s a vulnerability and sweetness that is the foundation of the songs on August Light - and Aiello is able to be soft without compromising his command for your ear. There’s intensity behind every note - and by the time you’ve listened to the entire album, you’ve experienced a dynamic vocal style that’s rare in today’s singer-songwriters. Aiello unleashes his voice at just the right moments, too. Aiello is so confident with tenderness, that in the movements in August Light where there is explosion - it has a deeper and dramatic impact. The vocalist and producer are clearly intentional about this - Mike Castonguay ( supports Aiello with arrangements and musical choices that accentuate Aiello’s take on songwriting - which is oddly modern and throwback at the same time.  Castonguay approaches August Light like a young Daniel Lanois flirting with Phil Spector while throwing in some of Aiello’s 70’s Italian singer-songwriter influences. It’s strange - but it's comforting to hear the “wall of sound” approach work so well with such a quieter and acoustic based record.


The haunting thing about Marco Aiello’s voice is that while it stands out with phrasing, tonal qualities and cadence that’s uniquely his - it’s immediate and familiar at the same time. Why shouldn’t it be? You’ve heard this voice before even if you weren’t aware of it. Aiello has spent his musical career using his voice in so many ways within professional entertainment - the chances you haven’t heard him before are unlikely. You've heard or seen him on every major network whether it’s NBC, CBS, MTV or even NICKELODEON. You’ve heard his voice on TV, Films and national commercial jingles. When the Grammys honored the Beatles, a jingle featuring Aiello’s voice rendering a take on “Hello, Goodbye” for Target was aired. Whether it’s a songwriter singing in the background in AMC’s Mad Men, an inspirational song during The Biggest Loser - or an American car commercial where “that guy sounds reminiscent of Bono - but different” - his voice has been there all along. He toured nationally with his acoustic band - “The Red” - and gained critical acclaim for being a skilled live performer. Reviewers like to muse that Aiello’s performance style “makes you feel like you’re hanging out with him in his living room” - and he is one of those performers that easily commands an audience. August Light is the album that finally captures that very essence - and packages it in a way that a bigger audience can explore. This record elevates Marco Aiello’s emergence in an extreme way because Castonguay is the producer that figured out how to introduce a strange talent so that it’s accessible and timely. The 11 songs on August Light don’t hurt either - this is a songsmith who isn’t afraid to push the boundaries of songwriting while keeping every track true to its immediate goal - connecting with a listener in the simplest and most direct way possible.


“I’m often asked about my ‘sound’ and how I came up with it,” explains Aiello. “You don’t come up with a sound - your sound is a reflection of who you are and what your soul is here to express. I was introduced to music very young by my father. On the one hand, he was listening to great American artists from the 60’s and 70’s - The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd... On the other, he played records by Italian Singer-Songwriters - Lucio Battisti, Umberto Tozzi, Pooh - wow what a mouthful, right? Kids growing up here would never have accessed this music - these were legit Italian folk and rock artists. They had very original arrangements, weird production, poetic lyrics and were known for being great singers - not because they were necessarily technical singers - they just had expressive and passionate voices. My earliest memory in life - is sitting in front of my father’s stereo, I must have been 3 or 4. My first conscious thought that I remember was - ‘Wow - somebody made that music and now i’m listening to it.’ It happened with spreads of music that to anyone else would seem conflicting. That blend - that insane distance between the two cultural frameworks in music merged inside of me at a really young age.  It was a time when my family was immigrating to a new country and it was an unstable time - that music got written inside of me and maybe it was confused. Maybe the code had to get screwed up for that mini version of me to process it. I think some of the tendencies in my music are perhaps unfamiliar to American ears - and that may give the illusion of a new sound - but I’d argue that it’s only the feeling of it that is foreign. American artists are the coolest - they are the epitome of brilliance and cool and emotional power. Italian artists from the 70’s were ridiculously vulnerable - there’s this place they were willing to go as artists that’s pure and a raw exposure of personal flaws and pain - and there's a courageousness there that you can't ignore. I consider myself an American artist in that my music is speaking directly to an English speaking audience.  But then there's that blend of Italian influences - a language I still speak. It’s something that’s deep in my soul and I feel like August Light captured the emotional signature of the two coming together.”


        - Anderson Council 







Marco Aiello (Italiano)



Nel corso della carriera musicale di Marco Aiello, la gente ha spesso tentato di definire il suo stile. Questa non è la banale storia di un artista con un sound originale - ma piuttosto, un'esplorazione di ciò che accade quando il figlio di battaglieri immigrati italiani sperimenta potenti influenze artistiche da due culture musicali enormemente diverse.


Il risultato è evidente nel primo album da solista di Aiello, August Light, dove c'è un'intimità innegabile. La voce di Aiello disegna morbide frasi che brillano e rimbalzano intorno alle trame musicali delle chitarre acustiche, fondendosi con i controcanti. Vulnerabilità e dolcezza sono alla base delle canzoni di August Light - e Aiello è in grado di essere morbido, senza compromettere il suo comando per il vostro orecchio. C'è intensità dietro ogni nota - e ascoltando l'intero album, si potrà sperimentare uno stile vocale dinamico che è raro nei cantautori di oggi. Aiello scatena la sua voce proprio nel momento giusto. Egli è così pieno di tenerezza, che nei passaggi di August Light dove c'è esplosione l' impatto è più profondo e drammatico.  Il cantante e produttore fanno ciò in maniera chiaramente intenzionale.  Mike Castonguay ( supporta Aiello con modalità e scelte musicali che mettono in risalto le composizioni di Aiello - che sono allo stesso tempo stranamente moderne e "ritorno al passato".  Castonguay in August Light fa flirtare un giovane Daniel Lanois con Phil Spector, gettando al contempo alcune influenze degli anni 70 italiani del cantautore Aiello.


La cosa inquietante circa la voce di Marco Aiello è che, mentre si distingue con fraseggio, qualità tonali e la cadenza che è unicamente suo - è immediato e familiare allo stesso tempo. Perché non dovrebbe esserlo? Avete sentito questa voce prima, anche se non erano a conoscenza di esso. Aiello ha trascorso la sua carriera musicale con la sua voce in molti modi all'interno di animatori professionisti - le probabilità non lo avete sentito prima è improbabile. Avete sentito o visto in lui tutti i principali network che si tratti di NBC, CBS, MTV o anche NICKELODEON. Avete sentito la sua voce in TV, Cinema e jingle pubblicitari nazionali. Quando i Grammy onorato i Beatles, un jingle con la voce di Aiello rendere un introito su "Hello, Goodbye" per Target è stato trasmesso. Che si tratti di un canto cantautore in background in Mad Men di AMC, una canzone di ispirazione durante The Biggest Loser - o un commerciale macchina americana dove "quel ragazzo suona ricorda Bono - ma diverso" - la sua voce è stato lì tutto il tempo. Ha fatto un giro a livello nazionale con la sua band acustica - "The Red" - ed ha guadagnato il plauso della critica per essere un live performer esperto. I revisori piace a riflettere che lo stile delle prestazioni di Aiello "ti fa sentire come si sta in giro con lui nel suo salotto" - e lui è uno di quegli artisti che comanda facilmente un pubblico. August Light è l'album che cattura, infine, che essenza - e pacchetti in modo che un pubblico più vasto possibile esplorare. Questo record eleva emergenza di Marco Aiello in modo estremo perché Castonguay è il primo produttore di capire come introdurre uno strano talento in modo che sia accessibile e tempestivo. Le 11 canzoni di August Light non fanno male entrambi - questo è un Songsmith che non ha paura a spingere i confini di songwriting, mantenendo ogni traccia fedele al suo obiettivo immediato - collegamento con un ascoltatore nel modo più semplice e diretto possibile.


"Spesso mi sono chiesto per la mia 'suono' e come lo disegnato", spiega Aiello. "Non si arriva con un suono - il suono è un riflesso di chi sei e che cosa la tua anima è qui per esprimere. Mi è stato introdotto alla musica molto giovane da mio padre. Da una parte, stava ascoltando grandi artisti Americani degli anni '60 e '70 - The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd ... D'altra parte, ha giocato record cantautori Italiani - Lucio Battisti, Umberto Tozzi, Pooh - wow che un boccone, giusto? I bambini che crescono qui non avrebbero mai letta questa musica - erano legittime folk e rock artisti Italiani. Avevano arrangiamenti molto originali, la produzione di strano, testi poetici e sono stati conosciuti per essere grandi cantanti - non perché fossero cantanti necessariamente tecnici - hanno avuto voci espressive e appassionate. Il mio primo ricordo della vita - è seduto di fronte a stereo di mio padre, avrò avuto 3 o 4. Il mio primo pensiero cosciente che mi ricordo era - E - 'Wow qualcuno ha fatto questa musica e ora sto ascoltando esso.' E successo con spread di musica che a chiunque altro sembrerebbe in conflitto. Questo blend - quella distanza folle tra i due quadri culturali nella musica fuse dentro di me in una molto giovane età. E 'stato un momento in cui la mia famiglia è stata emigrare in un paese nuovo ed era un tempo instabile - che la musica ha ottenuto scritto dentro di me e forse era confuso. Forse il codice ha dovuto farsi sfondare per quella versione mini di me per elaborarlo. Credo che alcune delle tendenze nella mia musica sono forse poco familiare alle orecchie americane - e che possa dare l'illusione di un nuovo suono - ma direi che è solo la sensazione di esso che è straniero. Artisti americani sono i più cool - sono l'epitome di brillantezza e potenza fresco ed emotiva. Artisti italiani degli anni '70 erano incredibilmente vulnerabili - c'è questo posto erano disposti ad andare come artisti che è in puro e un'esposizione cruda di difetti personali e il dolore - e c'è una courageousness lì che non si può dimenticare. Mi considero un artista Americano a che la mia musica sta parlando direttamente a un pubblico di lingua inglese. Ma poi c'è quella miscela di influenze italiane - una lingua che ancora parlo. E 'qualcosa che è nel profondo della mia anima e mi sento come August Light catturata la firma emotivo dei due camminare insieme ".


        - Anderson Council




Marco Aiello (Espanol)




A lo largo de la carrera musical de Marco Aiello, muchas personas han tenido dificultades para definir su estilo. Esta  no es la típica historia de un artista con un sonido original - sino mas bien, una exploración de lo que sucede cuando el hijo de inmigrantes italianos  experimenta poderosas influencias artísticas a partir de dos culturas musicales distintas.


El resultado es evidente en su primer   álbum  solista “August Light”, donde existe una innegable intimidad. La voz de Aiello y las frases vocales te sumergen  con una delicadeza que brilla mientras viaja alrededor de  texturas musicales de guitarras acústicas  fusionándose  junto a contra melodías “telecaster”. 


Existe una dulzura y  una vulnerabilidad que  son  la base  de las canciones en “August Light” - y Aiello es capaz de ser sutil sin comprometer  su encanto en tus oídos. Hay mucha intensidad detrás de cada nota - y para cuando hayas   terminado de escuchar  el álbum, habrás  disfrutado un estilo vocal dinámico difícil de encontrar  en estos días en un cantautor.  Aiello, además,  desata su voz justo en el momento más adecuado. Aiello confía tanto en su sutileza  que en  los movimientos  en  “August Light”  donde surge una explosión -  existe un impacto más  dramático y profundo. El vocalista y productor tiene una intención bastante clara sobre esto  - Mike Castonguay ( apoya  al cantautor  con arreglos y opciones musicales que acentúan  el estilo de  Aiello al  escribir canciones -  es una rara mezcla de  lo moderno y  clásico . Castonguay  enfoca a “August Light” como un joven Daniel Lanois coqueteando con Phil Spector mientras lanza algunas  influencias de  los ’70 del cantautor italiano, Aiello . Es extraño - pero es reconfortante escuchar el "muro de sonido" trabajar tan bien con ese registro basado en una melodía más  calmado y acústico.


Lo inquietante en la voz de Marco Aiello es que, si bien se destaca en su  lírica, cualidades tonales y la cadencia única  - es inmediata y familiar al mismo tiempo. ¿Y porque no? Usted ha escuchado esa voz antes, aunque no se haya dado cuenta de ello. Aiello ha pasado su carrera musical usando su voz de muchas maneras dentro del entretenimiento profesional - las posibilidades  de que no lo has escuchado antes es poco probable. Usted ha oído o visto de él en todas las  redes de gran importancia, si se trata de NBC, CBS, MTV o Nickelodeon. Usted ha escuchado su voz en la televisión, películas y jingles comerciales nacionales. Cuando los Grammy hicieron honor a  los Beatles, se presentó un jingle con la  voz de Aiello fue emitido   co el  tema   "Hello, Goodbye" para Target . Ya sea como  compositor cantando en el fondo en la AMC Mad Men, una canción de inspiración durante el programa  “The Biggest loser”- o un comercial de automóviles de América, donde se puede comentar  "ese tipo  me recuerda  a Bono - pero diferente" - su voz ha estado allí todo el tiempo. Aiello dio una gira national  con su banda acústica - "The Red" - y ganó elogios de la crítica por ser  un talentoso artista  en vivo. Los críticos  disfrutan mencionar que ese estilo de Aiello "te hace sentir como si estuvieras con él en la sala de estar " - y él es uno de esos artistas que comanda fácilmente una audiencia.”August Light” es el álbum que finalmente se capta esa misma esencia - y está organizada de tal manera  que una mayor audiencia puede explorar. Este album eleva  el surgimiento de Marco Aiello de una manera extrema debido Castonguay es el primer productor encontró la manera de introducir un talento extraño para que sea accesible y oportuna. Las 11 canciones en “August light”  encima de todo tiene mucho que ofrecer  - esta es una Songsmith que no tiene miedo de empujar los límites en la  composición de canciones, manteniendo cada pista fiel a su objetivo  - que conecta con un oyente de la manera más sencilla y directa posible.


"A menudo me preguntan acerca de mi "sonido y cómo se me ocurrió ", explica Aiello. “ A usted no se le ocurre con un sonido -el  sonido es un reflejo de lo que eres y lo que su alma tiene  para expresar. Conocí  la  música  desde muy joven por medio de mi padre. Por un lado, estaba escuchando a grandes artistas americanos de los años 60 y 70 - The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd ... Por otro lado , las canciones  de  cantautores italianos  - Lucio Battisti, Umberto Tozzi, Pooh - wow, un banquete, ¿verdad? Los niños que crecen aquí nunca han tenido acceso a esta música - se trataba de artistas populares y rock italiano. Tenían arreglos muy originales, una producción distinta,  unas letras poéticas y fueron conocidos por ser grandes cantantes - no porque fueran cantantes necesariamente técnicos - sino porque  tenían voces expresivas y apasionados. Mi primer recuerdo en la vida - era estar  sentado en frente de  la radio de mi padre, yo debí haber tenido 3 o 4 años . Mi primer pensamiento consciente que recuerdo era - 'Wow -. Alguien hizo  la música y ahora lo  estoy escuchando”. Eso sucede al estar expuesto a esta diversidad de música que para algunos podría parecer extremas. Esa mezcla - esa  distancia increíble entre  dos marcos culturales en la música, se fusionó dentro de mí a una edad muy joven. Era un momento en que mi familia estaba por  emigrar a un nuevo país y fue un tiempo inestable - que la música quedó escrito dentro de mí y tal vez los ritmos se  confundieron. Tal vez el código tenía que desordenarse para que  esa pequeña versión de mí pueda procesarlo. Creo que algunas de las tendencias en mi música son quizás desconocido para los oídos estadounidenses - y que puede dar la ilusión de un nuevo sonido - pero yo diría que es sólo la sensación de ella que es ajeno. Artistas estadounidenses son muy  buenos  - que son el epítome de la brillantez y de poder emocional. Artistas italianos de los años 70 eran ridículamente vulnerable - había ese espacio donde estaban dispuestos a ir como artistas desde los más puro y a exponer la crudeza de los defectos personales y el dolor - y hay una valentía que no se puede ignorar. Me considero un artista estadounidense donde mi música habla directamente a un público americano. Pero luego está esa mezcla de influencias italianas - un idioma que aun hablo. Es algo que está marcado en el fondo de mi alma y siento como “August Light” capturó la firma emocional de las dos influencias  que se unen ".



        - Anderson Council